在談戲之前，我想先說說影響本劇的外在因素。本劇選在文山劇場上演，這是一個鏡框式的舞台，不能算是小劇場，但也不大，而它的觀眾席多至17排，且 不夠傾斜，導致後排觀眾除了距離遠之外，視線也不佳——前排觀眾的身影容易自然地將後排觀眾從戲裡拉出來，而在本劇中，由於每一場之間「段落」式的處理， 這點尤為明顯。這是文山劇場先天不良之處，劇團選擇此場地演出必有其考量，在此按下不表。但除此之外，控制室的嚴重漏光、遲到觀眾進場時的徘徊拖延，都在 在干擾了觀賞經驗。
本劇名為《我為你押韻——情歌》，由劇名看來，音樂的角色應舉足輕重，實則不然：與其說它強調音樂，不如說它強調「詞」。事實上，本劇的聲音層次感 處理得不夠細緻，先是所有演員一律使用麥克風收音，這點就讓人犯疑：文山劇場不大，演員的聲音應不致無法投射，為何非用麥克風不可？再者，使用麥克風並非 原罪，但擴大器放出的聲音卻毫無層次感，當演員在幕後說話或是暗場的時候，觀眾聽到的聲音和他們在場上時並無區別，缺了空間感的聲響，使看戲頓時變得像看 中文配音的韓劇。使用麥克風的另一個缺點，是易產生雜訊，首演時也出現了這樣的問題，所幸不久後旋即解決。本劇在一些場景的聲音處理是有新意的，比方說使 用手持麥克風Beat-box，或利用麥克風的回音效果模擬電台DJ談話，但可惜沒能將這樣的層次應用至整齣戲中。
另外，多次轉場使用音樂，卻常在下一場燈亮前就急收，造成了斷裂的效果——也許正如劇中人所說的，「我們都只記得一個瞬間」，這樣的手法也是製造 「瞬間」的方式之一，但是，我總覺得不論要製造什麼效果，都必須顧及觀賞的流暢性。當下的感覺是技術出了差錯，讓觀眾置身於略顯侷促的黑暗中。
在場景與場景之間，本劇的處理確實是斷裂的。或可解釋為對記憶中「瞬間」的描繪。劇中維英（蔡佾玲飾）不斷纏著柏翔（王宏元飾）說故事，而本劇刻意 不清的敘事線，卻證明了「故事」的缺乏必要。柏翔說，編劇最怕被人預設、被人料中，但偏偏本劇的劇情就真的那麼容易被預設、被料中（維英就是柏翔六年前救 的女孩），連他賴以維生的「韻腳」，都不免顯得有些「老梗」。劇中人不斷重覆著陳腔濫調，但幸好，觀眾仍然買帳，又或者不幸，觀眾居然買帳：當我們在劇場 裡享受這來自肚皮的笑聲，我們笑的是什麼？文宣上的「療傷輕喜劇」其實是後設的，觀眾抱著被療癒、被逗樂的心情進劇場，有意識地自療發笑，最後什麼也不帶 走。
劇中關於張雨生的緬懷令人同感，我也喜歡那場關於高中聯考的電台回音，但在喜悅之餘，不免讓人斟酌，是否過於依賴張雨生了？從「天天想你」的純情到 「沒有菸抽的日子」的無奈，觀眾欣然接受，但是這一步棋似乎下得容易了些。建築在觀眾對張雨生的共同記憶之上，本劇鋪墊出一種懷舊的、浪漫的情懷，但如果 沒有這樣的基礎，本劇現有的那種氛圍將蕩然無存。這當然不是一齣以張雨生為主的戲，但是如此頻繁地運用他的音樂，卻也只是運用他的音樂而已，似乎稍微便宜 行事了。
劇中換景人員打扮得像服務生，是一可愛的亮點，但可惜換景時而半明時而全暗，讓人摸不清究竟該如何熬過換景時間：是要抽離或得細看？而林家麒所飾演 的服務生一角，溜著滑板車穿梭舞台，也是一個靈活且精彩的小插曲，但亦可惜運用得不多。其實，本劇中舞台裝置變換頻繁，但演員們的走位卻顯得侷限，多在左 右舞台橫向直線式移動，略嫌遺憾。
平心而論，本劇有其趣味，論「輕」是輕，但精緻度不足，不像首演，倒像整排。若能加強各項技術的熟練和細膩度，方能得收「療傷輕喜劇」之效。
演出：創作社劇團
時間：2012/05/24 19:30
地點：台北市文山劇場
本文首刊於表演藝術評論台。
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