昨天去看了我在新加坡的第一個實驗劇場作品：新加坡戲劇盒《遠角》。看完之後，想說的，其實是在「戲」之外的很多東西。
先談票價。在新加坡，如果你是一個熱愛看表演的學生，（在經濟上）非常幸福！昨天這場演出，和其它製作比起來票價是偏低的，全票SGD25（台幣550~600左右），我買學生票SGD11（含手續費，約台幣230）。請問在台灣哪裡買得到兩百多進劇場的票！？（偷偷廣告一下，藝穗節收信快樂好像就是兩百多，拍拍手）所以我會去看的原因，其實很大一部分是衝著「這個票價就算難看也不會氣太久」的僥倖，以及觀摩一下人家在幹嘛的心情。
戲本身，我坦白承認它「神祕」，但神秘到絲毫不讓人有興趣去瞭解背後到底在神秘什麼。所以我就不管了，專注看物件的使用。音響設計非常有趣！我在演後座談特別對（很帥的）音響設計提出了問題，問他怎麼做到用巨大的低頻使整個劇場physically「震動」的？（老實說因為演出真的很無聊，要講的東西前十分鐘都講完了，導致後半場我幾乎都盯著現場演奏的音響設計看。）作為觀摩，我覺得這齣戲的設計遠遠超過文本。換句話說文本沒有達到它的目的，或者說沒有也沒關係。但我真的認為沒有必要演那麼久。希望之後愈來愈多創作者能體認到短小精幹的重要性啊--
說到演後座談，其實我極少極少參加創作者演後座談，或演前導讀，等「說明性」的聚會。原因很簡單：
1.我一直認為如果作品夠完整，就不需要創作者再度說明、辯護、詮釋。如果一個藝術家要站在他的畫前面拼命解釋：我畫的是什麼，那不僅是他表達得不夠好，也透露出他對自己作品的不放心與不安。
2.厭極那種「明星」「大師」級作者出現時的氣氛，那根本沒有討論，只剩下吹捧造勢。（台灣觀眾畢竟含蓄，且「粉」很多，沒有人會直接質疑大師的啦。）
必須說明，我很支持那種不是解釋劇作，而是藉著演出的機會，順帶介紹新的媒材內容的講演。那將不再把注意力集中於單點上打轉，而是幫助觀眾將理解如蜘蛛網一樣的發散出去，除了讓觀眾對戲有更全面的瞭解，也會打開陌生的領域。
我相信許多創作者其實也不是那麼喜歡一再講解自己的作品的（導演在創作過程中，要對設計說、要對演員說，還寫在節目單上了，他/她已經講了夠多次了）。但是，經過觀察，我發現這並不是作者的問題，而是觀眾的--太沒安全感了！
在《遠角》的演後座談中，有一個（我覺得很像學者）的先生發言，他是這麼說的：「話劇我看得很多，但是這齣戲我看了老半天，我還是不知道你的中心思想是什麼？」編劇試著解釋，但我心想這根本沒什麼好解釋，因為就沒有既定的中心思想啊。那位先生又說，「你可以用一句話來表達你要說的事情嗎？你到底要傳達什麼？」（天啊，簡直是老師在問學生嘛。）
創作者們花了好一段時間試著說明，詮釋權是在每一個人身上的。你可以主動地去找一點意義，但如果沒有，也沒關係。
但是，又有一個小姐開口了：「你們念一首詩，跳一個舞，我覺得一定有什麼含義，能不能告訴我那是什麼含義？」
（天啊！！！？？？不會自己想嗎！！！！？？？？）
我必須先說，因為在台灣很少參加這樣的場合，所以對台灣觀眾通常會問的問題瞭解不多。在新加坡也只參加過這一次而已，所以這只是粗淺的觀察。但是，我明顯感覺到，新加坡的觀眾比較敢問、敢直接批評，不喜歡，就不會鼓掌。雖然，我覺得他們有強烈「找答案」的焦慮——被丟在黑暗當中，很怕、非常怕沒有解答。
最後，我想起音響設計（Darren Ng）對我的問題，他是這麼說的：
「我試著physicalized sound，回到最簡單的方式。我只用一個頻率，當演員說，啊，這是公車，你們就知道是公車了，我不需要直接生一個公車的聲音，或下雨的聲音。觀眾會自己去聯想，自己去完成。」
這才是有想像力的設計！所以我覺得，聲響在這齣戲裡是最有機、有趣、靈動的部分。
導演韓雪卿說，「不要期待《遠角》，是你的想像決定她的姿態。」看，人家明明就說過啦！觀眾們，動動腦，請不要再苦苦追問了罷。
時間：2012/08/23 pm8:00
地點：新加坡濱海藝術中心小劇場（Esplanade theater studio）
演出：新加坡戲劇盒（Drama Box）
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