仍拿了一本節目簡介。
翻閱之後，發現很有趣的問題：我想這應該是等同於學期製作的演出，之前在郭寶崑的文章中讀到，他對新加坡學校戲劇教育專注于西方文本、西方教法感到憂心，以各級中學的戲劇比賽為例，不僅「偏食」西方文本，更多的情況下，老師兼導演也是以白人出任。他說，這樣下來，我們的孩子怎麼會被自己的文化觸動？不熟悉自己的根，演起英語劇場，沒有文化根基，也僅能做到半調子的「模仿」。
看《熔爐》簡介，特意標出「這是美國戲劇的經典之作」，並且細細寫出每一幕的大綱。這樣的做法讓人懷疑：怕觀眾看不懂嗎？是否正因「沒有那樣的文化底藴」，所以「必須」加以說明？但是，這樣強加其上的外部效果，不勉強嗎？
反思台灣。
的確，我們經常傾向於搬演歐美世界的文本，有些做了跨文化改編，有些則是強調原汁原味。沒有對錯的問題，但身為觀眾，我還是期待看到「和自己有共鳴」的作品，這和語言、文化背景不一定有關係。
並未進場看戲的我，沒有立場對這個製作說什麼，只是因此激起了一些想法，一些問題。
有趣的是，提出「英語偏食症」一說的郭寶崑，正有一齣戲在樓上上演呢！（順帶一提，一個學校有這麼多個表演空間還真好啊～我在表演結束後信步走了一圈，SOTA除了兩個劇場，還有一個音樂廳，一個藝廊，不知道還有沒有其他的表演空間。）
玫瑰花上的葉片，載滿了《我要上天的那一晚》劇終後，現場觀眾留下的話語。非常可愛！
觀眾中，大人不多，小孩一堆。來自三個不同小學的孩子坐滿了我周圍。
在閱讀文本時，就知道這是一個很溫馨的小戲，也因為看過劇本，不免在演員要求觀眾互動的時候，有了一點「先見之明」，但這不減看戲的趣味，因為加入了音樂、影戲的詮釋，雖然稱不上精緻，卻不知為何，使人感動。
很奇怪。在看「大人」劇場的時候，常常不自覺地去詮釋、去演繹、去為眼前的東西找答案...但是當坐在兒童劇場裡，那些逼著你腦袋轉不停的東西不見了，只要好好看戲，跟著小王子一起飛上天，就好。
原本我以為看過聖艾修伯里的小王子（le petit prince），這齣戲就沒什麼好看了--我以為它只是小王子的改編版。但現在我相信劇作家所說的，小王子是靈感來源。
特別喜歡歌詞裡的這一句，「我的花我懂就可以」。
這是郭寶崑作詞的《我要上天的那一晚》。
天上的星星 為什麼眨眼
夜空裡黑黑 是不是你很孤單
今晚 明晚 總有一晚 我要上來和你做伴
星星啊星星 不要再眨眼
夜空裡黑黑 我知道你很孤單
今晚 明晚 總有一晚
我要上來和你做伴
天上的星星 白天看不見
層層雲彩後 我知道你在上面
今天 明天 總有一天
我要上去親親你的臉
好可愛啊！對大人，對小孩，這都是多麼溫柔的一個演出，看完心裡飽飽的，不是思索，也不是空虛。謝謝實踐劇場。
p.s.當我走進黑盒子時，從亮走入暗，一瞬間不知道該往哪才是觀眾席---這時，一個人影向我走來，沈穩的聲音說：「妳可以往那邊走。」
她是郭踐虹，本劇導演，郭寶崑的女兒。
謝謝這些溫柔。
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